根艺

根艺 属于：美术范畴 性质： 民间艺术 俗称：树根雕艺术。

中国根艺美术，属于美术范畴。根的艺术，俗称树根雕艺术，学名“根艺”，在《中华民间艺术大观》一书中列入“雕刻工艺”，在国家“非遗”项目中划归“民间艺术”。

一、根艺概述

它是我国一门传统的、独立的艺术门类，包括石艺。中国根石艺术，具有悠久的历史，历代都有作品和民间艺人出现，明清时期较为兴旺，但未形成完整的理论学说，至清末已濒临绝境，后继乏人。解放前根艺生产遭到破坏，许多艺人改行转业。新中国建立后，尤其是1979年国家实行改革开放政策，根石艺术才得以复苏。业余作者们在沉睡中苏醒，在爱好中起步，人数虽然不多，但所创作出的新颖独特的根石艺术作品，受到人们的喜爱和赞赏，同其他的传统艺术一样，得到了有关领导和专家的重视和媒体的宣传。

中国根艺历史久远，并有作品存世，但过去由于艺人不受重视，没有学术专家，也没有完整的理论学说指导，只能作为民间的业余爱好，发展起来有一定的难度。一项民间艺术门类的确立，要得到学术界和社会的认可，首先，其作品应在全国产生一定影响；其二，应有专家和论文被国家相关部门和学术评定机构认定，建立起基础理论体系和学说；其三，应成立在国家有关部门注册登记的全国性学术组织。中国根石艺美术经过众多根石爱好者不懈努力以及有关领导的重视与引导，得到传承和稳步发展。

二、学会成立

（一）、筹备成立全国性根艺学术组织的“三步走”计划

为了使这门艺术被国家认可，开创中国根艺美术事业，1981年，马驷骥和张二滨在著名美术家常书鸿、王森然、常任侠、张启仁、刘开渠、王朝闻、陈叔亮、邵宇、吴作人、张仃、丁井文、杨士惠、何燕明、张言等专家的关心、参与下，在国务院和全国政协相关领导及国家轻工业部部长徐运北、林业部副部长刘广运等领导的支持下，利用业余时间，在北京开始筹备创立全国性根艺学术组织，并制定了“三步走”计划。

第一步，参加根艺展览和发表根艺论文。

第二步，拍摄根艺电影向国内外宣传。

第三步，组织全国联展，使根艺登上大雅之堂。

（二）、成立了全国性根艺学术组织

1985年5月4日，中国美术馆“中国根的艺术联展”圆满结束后，在中央新影招待所召开了参加联展的20多位作者的座谈会。马驷骥先生向大家介绍了国家轻工业部支持成立组织，由中国工艺美术学会常务副秘书长张言同志前来与大家磋商，共同研究成立“中国工艺美术学会根艺研究会”相关事宜。在国家轻工业部、林业部、中国科协和美术界、工艺美术界专家的支持、参与下，经过半年多的筹备，于1985年12月24日，在北京召开了“中国工艺美术学会根艺研究会”成立大会，马驷骥先生当选为主任，刘开渠先生为名誉主任，王朝闻、常任侠、邵宇、张仃和杨士惠等为艺术顾问。根艺研究会成立之初，仅有马驷骥、张二滨、李德利、俞乐观、郭平泽、侯玺、邱宝利、计冰、刘万琪、李苍彦、屠一道等39名委员。至此，经过马驷骥和张二滨四 年来的筹划和运作，以无私奉献的精神，自觉地完成了创立全国性根艺学术组织的“三步走”计划，使全国根艺爱好者有了自己的会员之家。1987年根艺研究会开始发展第一批会员，到1994年会员已达数百人，遍及全国各地。

（三）、积极组织全国性根石艺术学术交流活动

1、组织举办了十三届全国根石艺术展览活动。

2、积极开展全国性学术交流和理论研讨。

3、重视根石艺术的宣传报道和报刊图书出版工作。

（四）、加强根石创作队伍建设和人才培养

1、开展根石美术学术资格评定工作。

2、开展“中国根艺石艺之乡”命名工作。

3、开展各种形式的人才培训工作。

三、领导专家

徐运北（曾任国家轻工业部部长、中国工艺美术学会理事长，中国根艺美术学会名誉主席）

中国的根艺具有悠久的历史，可称为是一门“自然美”和“雕琢美”结合的造型艺术，它具有“奇”“巧”的特色，可以说这门艺术是“三分人工，七分天成”。自古以来，出现了很多优秀的根艺作品和著名的艺术家，现 在又有新的发展。在中国美术馆举办的“中国根的艺术联展”中可看出，这门艺术不仅继承了中国古代根艺的精华，而且吸收了外国的一些创作经验。希望根艺研究会成立以后，把根的艺术更好的继承、发扬和普及起来，为我国的四化建设服务。

陈士能（曾任中国轻工业部副部长、贵州省省长、中国轻工业联合会会长，中国根艺美术学会名誉主席）

根艺创作是我国工艺美术事业很重要的一个方面。经过同志们的努力，今天才会有这么多优秀的根艺作品参加展览。有的作者告诉我，由于受场地条件限制，还有许多好的作品没有拿来，这里展出的只是其中很少的一部分。今天我们在这里召开“刘开渠根艺奖”颁奖发奖大会，获奖作品是从这次参展的作品中评议出来的，应该说是得到大家公认的。但是，我认为根艺作品的评比不能像其他的工业产品那样，有明确的理化指标，然后经过质量检验部门的测试，以精确的数据判定产品的质量优劣。在根艺作品的评比中，哪个同志的作品评上了，获奖了，这说明这件作品在某一方面，相对于其他作品有一些高明之处，还是需要互相学习与交流的。另一方面，那些没有获奖的作品，也不是说相互之间的水平相差就很悬殊，同样也具有一定的可取之处。因为这次参展的作品是从全国报展的几千件作品中经专家评议而遴选出来的，都是具有一定实力的优秀作品。当然，并不是所有参展作品的水平都是一样的高，我们有一些初学的，比较年轻一些同志的作品可能就会得到一些年长的师傅们的指教和帮助，这些也是很需要的。互相学习，共同提高，这也可以说是我们举办这次根艺作品展览的目的之一吧。

高占祥（曾任文化部常务副部长、中国文联党组书记）* 今后根艺事业的发展特点，一是学术研究，二是艺术创作，三是经济开发，我还想有一条，就是对外文化交流。根艺美术创作，应该走入艺术殿堂，走进文化市场，还应该占领两个市场，获取两个效益，服务于两个文明，推动两个建设。占领两个市场，就是说，它要走入国内市场和国际市场；服务于两个文明，即是服务于精神文明和物质文明建设；根艺美术还应获取两个效益，使它既有社会效益，也具有经济效益。我认为根艺美术的发展具有这样一些特点和可能性。

真正的艺术创作，应该体现出两个效益。这样，我们的学会就会日益兴旺，我们创作者的威信也就会树起来。如果我们的作品粗制滥造，学会的形象就会受到影响。我们这个学会看来还没有粗制滥造。一个人的声誉很重要，一个学会的声誉更为重要，要树立好的形象。将来在社会上一提起这个学会，上上下下都说好，都挑起大拇指，有一个好的形象是至关重要的。某些地方、某些人把艺术放在第二位，把金钱放在第一位，这样不行！这是糟蹋我们自己的形象，对于我们这个学会，我说这些是多余的话，现 在不存在这个问题，今后我相信也不会出现这个问题。有质量，有品位，就有信誉。

文化与市场相结合，就会产生一个比较雄厚的经济实力，来支持和促进文化事业的进一步发展。不论是根艺、石艺，还是其他艺术门类，如果作一个形象比喻的话，就好比是一艘文化之船，沿着

高运甲（曾任中国文联党组副书记、副主席，中国根艺美术学会名誉主席）

中国根艺美术，在中国文化艺术领域中是一个不可缺少的独立的艺术门类。特别是近 年来，在党和政府的关怀下，在大家的努力下，这门艺术沿着党所指引的文艺方向，得到迅猛的发展。我曾参加过全国第五届和第六届根艺优秀作品展览的开幕式和颁奖活动，看到了这门艺术在创作水平上的提高和发展。

马驷骥同志是中国根艺美术学术组织的创建人和带头人，也是中国根艺美术理论的开拓者。他的艺术作品不仅在国内外具有一定的影响，而且他的忘我工作和无私奉献精神也是值得大家很好学习的。在这里，他的陈列馆的扩建和会标仿根艺雕塑的树立，不仅会给大连创建一个新的文化景点，获得一定的社会效益和经济效益；同时，对中国民族文化艺术的繁荣和发展，也是一个很好的促进和推动。希望中国根艺美术学会三马创作学术委员会和大连市城建局把这个景点建设好，维护好，使它成为国内外文化交流的一个窗口，发挥出应有的作用。

刘广运（原国家林业部副部长，中国根艺美术学会名誉主席）

根艺作品具有独一无二、不可仿造的特点和自然古朴，天然与人工完美结合，以及贵在变废为宝、妙在化腐朽为神奇的功效。随着我国改革开放的不断深化，对外文化、经济的频繁交流，根艺美术越来越被全世界人民所认识、喜爱和收藏。根艺作品作为一种特殊的艺术商品，具有巨大的艺术市场，表现出特有的经济价值。中国根艺美术学会既要在培养根艺人才、提高根艺作品质量上下功夫；同时，又要努力促进根艺作品市场的发育、完善，实现其经济效益，使根艺事业在我国社会主义市场经济中不断发展壮大。

杨继平（曾任国家林业局党组成员、中纪委驻国家林业局纪检组组长）

根艺作为一种新兴的生态产业，不但在丰富人们的生活，满足人们的需求，陶冶人们的情操方面发挥了积极的作用，而且还在促进林区、山区经济结构调整，带动农民脱贫致富，加快区域经济社会发展和生态建设中发挥了重要的作用。生活是美好的，人们对美的追求永无止境。随着经济的发展，人们生活水平的提高，人们对美的追求，对大自然的热爱，对人与自然和谐的向往越来越强烈。希望根艺事业的发展，为祖国的林业建设和生态文化添砖加瓦，作出积极的贡献；也祝愿根艺事业如沐甘露一般在祖国大地上日益繁荣，蒸蒸日上，为人们创造更多的美，给人们的生活带来更多的享受。

王森然（1895年～1984年，著名教育家、文学家、史学家、艺术家，中央美术学院教授）

1981年的一天，在王森然教授家中，当王老翻阅马驷骥同志的根艺作品相册时，高兴地说：“这才是真正的艺术，每件都是宝贝。”当请教这门艺术取名为“根的艺术”，简称“根艺”是否合适时，他说：“可以，这是天人合作的艺术，是木根美术，属于艺术范畴，叫‘根艺’是符合这门艺术特点的。”并讲述唐代韩愈在《题木居士》中关于“火透波穿不计春，根如头面干如身，偶然题作木居士，便有无穷求福人”的故事。王老解释说：“这首诗说的是，古人将一棵带有根须的枯木倒立起来，似为一件人物雕塑作品；当时被视为一尊神佛的形象树立在那里，来观者为之朝拜，闻名一世。”坐在一旁的王老的学生、中央美院副院长张启仁教授，也对马驷骥的根艺作品很有兴趣，和王老一起支持马驷骥在北京筹建全国性学术组织，开创这门具有特色的根艺美术事业。王老认为那件“奔马”根艺作品是一件好作品，为其取名“马空冀北”，并当场题写了这四个大字。王老还说：“这门事业也是好的事业，值得发扬的事业。希望尽快成立组织，把这门传统的艺术发展起来，把各地从事这门艺术的人组织起来，克服前进中的困难，勇往直前，迈然前进。”

刘开渠（1904年～1993年，中国美术馆第一任馆长，中国美术家协会副主席，中国工艺美术学会根艺研究会名誉主任）

根的艺术，来自大自然，但还需要有作者的灵感、构思和创作，才能产生优秀作品。根的艺术在世界上虽然也有，但是最古老、最优秀的，可算是中国。根艺创作主要在于发现、寻求。它不仅仅是提供一个单纯的观赏品种，而应进一步成为中国艺术的一个项目。如摄影艺术就是新的品种，成为艺术门类之一。根的艺术也应该成为中国艺术中的一个门类。

常任侠（1904年～1996年，中央美术学院教授，著名美术史家，中国根艺美术学会名誉主席）

根的艺术是生根在泥土里的艺术。大自然创造了各种美的形象，但你必须有审美的眼，方能识别它的美，美的事物才会向你迎来。从自然的形态中，能看出各种可爱的形象，拟鸟、拟兽或拟虫鱼、人物。法国雕塑家罗丹曾经说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”根的艺术贵在发现。

王朝闻（1909年～2005年，中国艺术研究院副院长，中国美术家协会副主席，中国根艺美术学会名誉主席）

千姿百态的树根，具有非常旺盛的生命力。在尊重原材料富于变化的形态的有趣特色的前提之下，再经过顺应自然而又显示了创造性加工形成的作品，具备了非人为的、更为自由地创造出来的一种区别于一般雕塑所能具备的，更足以显示原材料美的特性和自然、质朴的审美价值。

张 仃（1917年～2010年，原中央工艺美院院长，中国根艺美术学会艺术顾问）

1985年5月“中国根的艺术联展”在中国美术馆举办，张仃先生题写了展名，并在参观展览后，提笔书写了“根的艺术”四个篆字。1985年12月，中国工艺美术学会根艺研究会成立，张仃和王朝闻、常任侠、邵宇、杨士惠任艺术顾问，关心、指导和支持发展中国根艺美术事业。张仃先生还把中国根艺列入《中华民间艺术大观》典籍中，使根艺从艺术品类和理论上，以一门独特的艺术门类，同木雕艺术一样被列入了我国的民间艺术领域。1995年由二级组织晋升为一级社团后，张仃先生仍然担任艺术顾问，和刘开渠、常任侠、王朝闻、华君武等先生一起支持中国根艺石艺事业的发展，经常为学会题写展名和书名。2010年下半年，张仃先生重病在身，为了支持学会工作，还为学会题写了“中国根艺石艺”六字篆书的报刊名称。他爱人灰娃打电话说：“张先生说，这些年马驷骥发展根艺事业很不容易，要支持他……”

刘海粟（1896年～1994年，中国美术学院院长，著名美术家）

比起一些划时代的发明，树根艺术只能是涓涓细流式的小插曲，用不着妄夸海口。但是，它的存在，同样反映出中国人永不枯涸的创造力。人们在拥有雕刻、绘画、彩色摄影、立体声电影、电视等等造型艺术之后，为什么还会欣赏原始风味的树根艺术品呢？这恰好说明人类对物质文明的渴求，对美的探索，永远不会疲倦。超现实主义的画与照片一样，不能满足人的审美情趣。树根艺术品之美，源于自然，又突破自然，把人的主观能动性融化进去，因异成异，千姿万态，更能以形让意，意在形外，原始色彩就含有雅拙、质朴、浑凝的特色。虽经雕琢，不失自然，就饱含着天趣。纵有巧的成分，巧生于淳，就像水墨画上的墨韵水渍一样，别具美质，似无意偶得，更见洒脱。朦胧、变形、抽象美，扩大了树根艺术的想像幅员，化短为长，点铁成金，更可以看出作者匠心。

从事树根造型艺术，对美术、美学、诗歌等等方面，都需具备素养。我们有责任扶持一切艺术，海洋之大，一井一溪之微，各得其所，各尽其用，各成其妙。树根可以登大雅之堂，在工艺美术史上找到适当的位置。这项工作值得有志者终生奋斗，而且不限于少数专业文艺工作者，只要不妨害主业和学习，也允许人们在这个领域内去发挥业余的才智，获得成果，丰富人民的文化生活。

华君武（1915年～2010年，中国美术家协会副主席，中国根艺美术学会艺术顾问）

1985年5月，华君武先生在中国美术馆参观“中国根的艺术联展”，当他看完来自十几个省20多名根艺作者的300多件根艺作品后，对马驷骥同志说：“过去我对根艺还不十分了解，看了展览感到这门艺术很有意思，可以成立个研究会组织，我支持你们。”1986年，华君武先生参观了在北京白孔雀艺术世界展出的根艺作品，认为这门艺术很绝妙，具有中国画大写意画的特点，“不似而似，天然成趣”，是“妙在似与不似之间”的艺术。学会举办的1989年的第二届、1995年第五届、1997年第六届、2000年第七届、2003年第八届全国根艺展览，华君武先生都出席开幕式并参观展览。他为中国根艺美术事业发展15周年题词“顺其自然，根艺真谛，再做修饰，更显其趣”。1999年《马驷骥根艺美术陈列馆》扩建开馆时，他在给大连市的贺信中写道：“根艺是中国传统的艺术，又是一种最能向大众普及的艺术，是天和人妙趣合一的艺术。马驷骥同志把毕生从事的根雕作品献给了他的故乡大连市，大连市给了很大的支持，在精神文明建设中，又增加了一个新的景点，特此表示祝贺。”

徐肖冰(1916年～2009年，中国摄影家协会顾问、中国根艺美术学会名誉主席）

在艺术方向上，学会坚持继承和发扬中华民族优秀文化传统，吸取姊妹艺术和世界优秀文化成果，开创了一门具有独特艺术风格的造型艺术门类；在创作方针上，不仅重在发现，也提倡自然美和雕琢美以及多种形式和不同风格；在学术理论上，他们在努力建立系统的根艺美术学说，既搞根艺创作也抓理论研究，并重视提高会员各方面的素质。在评奖时尊重高级评委会集体的意见，遵循艺术创作的客观标准，看作品不看人。学会充分依靠广大会员，大家的事大家办，每次活动都是自筹经费，并设有财务账目和由正式会计管理，事事精打细算，勤俭办会；学会的主要领导以身作则，带领一班人踏踏实实地开展学会工作。我认为中国根艺美术学会20年来能够在相当艰难的状况下，仍然得到了长足的发展，最根本的一条，就是他们发扬了延安精神，用精神文明建设的发展，促进了中国根艺美术事业的进一步繁荣。

韩美林（著名画家，全国政协常委）

根艺家最重要的就是联想力，我在这里学习的也就是联想力，联想力不简单，有些搞艺术的一辈子也没产生联想力，很难迈出这一步。我感到不足的地方是，有的作品雕琢的成分很大。我一下叫不出作品的名称来，不过我一个个都看过，咱们也是做学问的，希望在艺术方面多考虑一点。根艺作品大多数是靠自然的东西，雕琢的成分不要太多，多了就牵强附会，说一句不好听的话，就是自作多情。有些自作多情的东西也取不出好的名字来。咱们展览有些作品很有趣，有的名字取得也不错，可是有的就取得随随便便。取名字很重要，相当重要，既要幽默，又要有文学底子。好的名字一看到就马上使人产生联想，不但联想到你的根艺，还联想到其他的东西。刚才我就联想到很多，看了作品，我脑子里装的东西太多了，出现了好多形象。

冯其庸（中国艺术研究院原副院长，中国根艺美术学会艺术顾问）

根艺可以培养人的智慧，它有无穷的天然美。在根艺的创作上可提倡多种风格和多种表现手法，要充分利用根材，多方面尝试，采取各种方法，只要能表现出美，成为艺术品就行。世界上的根材无奇不有，这次大展确实有很大的提高，在评奖问题上一定要大公无私，评出艺术水平来。只要把握住艺术标准，中国根艺就会有所发展和提高，发现的人才和好的作品就会更多。中国根艺发展成为一门独立的艺术完全有把握，有可能。

马驷骥（中国根艺美术学会主席，一级美术师，中国根艺美术大师）

古时候人们对采用木、竹根创作的艺术品，叫作“树根雕”“竹根雕”，现 在也有人称之为“树根造型”“树根艺术”或“根雕艺术”等等。……作为一门艺术，应该为它正名，这样才能更有利于它的存在和发展。树根、竹根本身就有它的天然美存在，用“树根雕”“竹根雕”或“树根造型”命名，只能说明人工创作部分，没有说出根的天然之美。这种艺术品的原材料既不仅仅限于树根，还有其他根材；又不完全是人工雕刻出来的艺术品，还有根造型、根书法、根贴画、木纹画、树瘿作品以及各种装饰品、实用品等，叫“树根造型”“树根艺术”或“根雕艺术”，既不确切，也不全面。它是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，可以说是“三分人工，七分天成”，若只用一分人工则更好。主要是重在自然，突出天趣，天然去雕饰。所以，称作“根的艺术”，简称“根艺”较为科学、准确。

根的艺术，由于使用了不同于其他造型艺术的材料、工具和技法，产生了为其他造型艺术所不能替代的艺术特色。很少有人想到，大自然能在泥土里创造出美来。那些不引人注目的，被抛弃或准备烧掉的各种乔、灌木及竹、藤等废根，和地面上的景物一样，同样具有自然美的形态，蕴藏着生命的内在活力。它一旦被艺术家发现，以“似是而非”“似像非像”的艺术形象，赋予它新的生命，就会使其变废为宝，化腐朽为神奇，成为人们通常说的树根或竹根艺术品。

“石艺”即石的艺术，是石的自然形态与艺术家的审美创作相结合的艺术，具有较高的审美和艺术价值。石艺有别于石雕，石艺作品的创作主要是利用石头自然形成的奇特多姿的造型和绚丽多彩的图纹来表达作品的主题，通过人的审美、创制来强化和提升作品的思想内涵。石头本身就有其天然美存在，称其为雅石、玩石和赏石，以及水石和寿石……这只能说明人们对石头的形、质、色、纹等的感性认识，而未能运用石头的天然之美。通过人的审美思维和艺术创造，将石的奇、怪、美、韵和瘦、漏、透、皱的自然特征充分运用，以天工为主，与天同创，从而形成了一门奇巧结合、极具天趣美的独特艺术。

尹瘦石（1918年～1998年，中国文联副主席，著名画家） 有些树根北方很难找。南方根材好，南方硬杂木很多，有的很坚硬。北方气候不同，树的品种也不如南方。要找这些材料不容易，要跑到深山老林去发现，要花很大的劳动，不光是艺术上的，还要付出很大的体力劳动，就像我们的雕塑家一样，在石头上凿呀凿，也要付出很大的劳动。我今天看到展出的有些小的树根简直是精品，有些大的简直不可思议，天地间怎么会生长出这些东西。当然，树根原来并不是这样，位置怎么摆，哪些地方该处理一下，结果叫你不可想像。以前我也见过一些树根，但没有像今天这样看到这么精彩的东西。所以，祝贺我们的根艺展览一届比一届更发展，更繁荣，取得更大成绩。

张 言（中国工艺美术学会原副秘书长，中国根艺美术学会艺术顾问）

中国根艺这门既年轻又古老的艺术，如今在我们社会主义国土上，特别是在改革、开放的大潮中蓬勃发展起来。现 在全国20多个省市出现了由专家、美术家和群众相结合的创作大军，人数越来越多，超过了历史上任何时期。他们的创作热情非常高，许多作者为了寻觅那潜藏着“美”的原始根料，不辞辛苦、不计代价地走遍了多少山山岭岭；在构思加工阶段，克服条件的不足，不断地探索、创新，那种执着追求的精神，十分令人敬佩。他们经过长期的艺术劳动，逐渐形成自己独特的风格，从而创作出一批有艺术价值的作品。这是根的艺术发展的见证，也是根的艺术向更高层次迈进的推动力量。

李绵璐（1929年～2011年，原中央工艺美术学院副院长、教授，中国根艺美术学会艺术顾问）

根雕艺术家面对树根原材，就似面对蓬头垢面者，将其多余的、腐朽的、不符合主题创意的部分去掉，将不符合美的法则的部分去掉，显示出精美的形象。也就是说，要在尽量保其自然态势，保其大的总韵味感觉的前提下，作一些小的雕琢，将无用的、多余的部分毫不吝惜地去掉。我认为好的、妙的根雕欣赏品，应该是：顺其态势，少事雕琢，不追像是，重在形美，久看不厌，情趣无限。

田自秉（原中央工艺美术学院教授，中国根艺美术学会艺术顾问）

根艺，是根的艺术的简称。它在艺术的领域中，是一个别具特色的种类。它具有浓郁的乡土气息和民间风格，比其他任何造型艺术，更为直接地体现人与自然的关系，最充分显示出“人化自然”的淳朴美，把人与自然联系起来。根的艺术，则是人们在大自然中去发现美，去创造美。无论是山区或平原，无论是溪畔或海边，人们利用大自然的赋予，就地取材，因材施艺，变废为宝，使不美的变为美，使美的变得更美，将普通的自然物质，创造为艺术珍品。由于根的艺术在其原始材料形态方面的种种局限，而要利用和突破这种局限，实现人们的思想追求，则必然有着极大的难度，必须付出极多的智慧。在艺术创造中，受限制越大的，也就是发挥智慧最充分的。所以，根的艺术与其说是雕刻的，倒不如说是智慧的物化。“三分人工，七分天成”，根的艺术充分体现了巧思和构想的重要地位，使人与物融为一体，使自然美和人工美结为一体，为人们创造出美的精神世界。

潘兆橹（中国地质大学教授、博士生导师，中国根艺美术学会艺术顾问）

我国矿产、矿物品丰富多彩，并有深厚的优秀传统文化底蕴，石艺发展前景广阔。珍贵的矿石结晶，天生丽质，具有很高的观赏、收藏价值，是石艺美术的一个特殊领域。长久以来，矿物学与晶体学，从自然科学的视角，对矿石晶体已进行了大量的、深入的研究，从宏观到微观，均已取得可喜的成果，并继续向纵深发展。然而作为美学的对象，蕴藏着丰富的艺术审美内涵的精美的矿物晶体，虽已受到一些博物馆和收藏家的重视，但是对于它的更深入的美学研究以及开发和普及，都还处在方兴未艾之中，犹有待于有关专家和爱好者的努力。

钱绍武（中央美术学院教授，著名雕塑家，中国根艺美术学会艺术顾问）

中华民族文化有自己的特点，几种不同的哲学思想渗透在广大人民之中。春秋战国以后，中国的道家哲学思想已有深厚的基础，根艺的思想原则与道家的思想有非常密切的关系。是什么原则呢？就是出乎自然，“道法自然”。欧洲很多哲学理论强调的是要改造世界，好像这才是人类的主要目的。道家思想恰恰不是这样，他强调的是认识世界，主张人和自然统一，顺乎自然，人和自然合二为一，是天人合一的思想，这是生态平衡非常重要的原则。因而形成了中国文学、哲学空前的发扬。

根艺创作的特色就是要顺其自然，不要雕得太多，甚至你不动它一刀，只是起个名字，起得恰到好处，这就是你的艺术创造，代表你的鉴赏能力。不要以为你没有动它就不是自己的作品，太湖石谁动它啦，把它涮干净竖起来就行了，动了以后就谁也不要了。根艺也是这样。根艺展览中有一个作品很有意思，作者取名叫《鸟窝》，如果不是用灰色的调子而是用黑色的调子，取名叫《宇宙黑洞》，好像整个宇宙的东西都吸入这洞里，它的意义、给人的遐想就高远得多了。可是我们不能给他改名，结果得了一个银奖。顺其自然是根艺的最高标准，我们找到了自然界的美，其味无穷。不要去追求雕刻，即使有少量的人工雕琢，也要使人感到没有加工，好似天成。这正是根艺的最大特点，任何艺术也比不上它。顺乎自然的观点是中国对世界艺术的最高贡献。希望从事根艺创作的朋友们朝着这方面去努力，去发展。

顺乎自然的观点说起来很容易，但我们的作品总是难以摆脱具象，为什么不能让其自然？这是一种自然的习惯，必须解决这个问题，它需要提高自身的艺术修养，丰富视野，才能逐步解决好。根艺作品不要强求它像什么，而要有一种韵律。或者沉着或者奔腾，或者是瀑布或者是一滴一滴的水往下掉，有的像一把火，有的如大海，情感壮阔如激流，就是让你欣赏这种韵律。赵无极的一张版画，就是一笔，其中有淡墨和淡蓝以及几丝浅红，一定说是什么东西就不准确了，它只是表现了一种轻松、潇洒、愉快的情绪。这样的例子古今中外都有。我们要学会欣赏抽象美，抽象美是一种不受时代、种族等因素所局限，不以人的意愿为转移的美。而天然的树根内涵却是充满生命力的，所以，如何发掘它，运用它，如何通过根艺这个客体来表达人类深邃的感情，就是极有发展前途的一种探索。我想要搞好根艺，就要懂得抽象美的意义，要提高各方面的修养，一个画家习画的前十年是打基础，根艺家也应该是这样。希望大家多读点诗，多读点历史、哲学、文学。建议大家读庄子的《逍遥经》秋水篇。根的艺术要打破具象的局限，要超脱、开阔，才能发挥根艺自然之美。当然，也要观察生活的多样性，丰富自己的想像，善于发现生活中的美。这样才能使中国根艺美术美事业更好地发展。

乔申乾（东方华夏文化遗产保护中心理事长）

中国根艺是非常有发展空间的，现 在处于规模较小的弱势情况，相对于国画、油画等门类，从形成到发展也不过几十年的时间，恰恰就是这样，给我们创造了一个很好的发展机遇和发展空间。根艺应该与其他艺术一样有同等的地位，关键在于扩大宣传。中国根艺有着悠久的历史，更能充分体现中国的传统文化内涵，确实是文化遗产的一部分，从这个角度讲，可以把中国根艺往文化遗产这个方向提高一下。

再有，如何实现经济价值的问题。学会作为一个学术文化团体，其发展不仅仅是学术研究，也需要有经济支撑。前面的发展中，老一辈专家、学者的社会威望发挥了非常大的作用；以后机构调整，年轻人没有那么高的社会威望，下一步学会如何发展，也是需要很好考虑和规划的。非盈利机构不是不需要赚钱，而是在于赚钱以后如何使用，学会赚钱后应该用到事业的发展上。

未来社会组织的竞争会有所加剧，因此，除了艺术上的权威性之外，学会还要考虑如何更好地为广大会员服务，如何吸收更多有素质的会员加入到学会中来，只有上下一心，共同努力，才能创造中国根艺美术事业更大的发展和繁荣。

何叔桓（文化部外联局原党组副书记）

根艺美术和其他美术门类是相通的，都是中华美学观念贯穿始终。老马之所以历经30年的开拓和奋斗取得这样的成绩，离不开他自身的博学，也与他所汲取和具备的中国传统艺术的素养息息相关。他把中国根艺美术作为一项事业来组织和推动，在没有更多人认识、理解和支持的情况下，艰难前行，能够发展到今天这样的程度，是十分不易的。在当今市场经济的条件下，他仍然在这个艺术领域里执著地追求，没有受到外界的影响。他认为，根艺美术是中国文化艺术领域中一个传统的艺术门类，而中国的传统文化是具有传承和发展前景的。国家文化部根据世界形势的变化，制定了中国文化走出去的大战略，比如开办孔子学校教授语言、传播中国模式等等，将来都要通过这个渠道往外走。在我看来，由于人员的变化，对根艺事业掌握的尺度不尽相同，中国根艺如何与中国其他文化一起往外走，还存在一定问题。中国根艺美术事业需要得到更多的支持，以获得更大的发展。

李祯祥（著名雕塑家，学会学术评定委员会高级评委）

在根艺作品表面材料的工艺处理上，有些新的科技也可以考虑考虑，做些试验和尝试。比如作品的颜色怎么处理，方法可以多一些，我知道泥塑就有很多，比如贴金箔、银箔、彩塑。包括在用胶方面也有很多讲究，民间有很多方法，我就遇到过用水仙根泡的胶来调颜色，就不显得太亮，类似这样的事情还可以进一步挖掘。又如怎样加工可以更省力，现 在出现了许多先进的工具，模具也多得很，这些方面都可以总结一下。在我们雕塑界有些人就很会创新，不仅研究泥塑，还研究大陶瓷，这两年还研究大漆，一直在不断的摸索和不断的革新。会写字的人多得很，但是真正的书法家就为数不多了。根艺也是有群众基础的，商店、庙会都有卖的，但并不都是艺术品。我们的目的就是创作出真正的艺术品，起到示范和带头作用。

李德利（中国根艺美术学会副主席，中国根艺美术大师，清华大学美院教授）

作为“根艺”，其最大的特点是作者从大自然采集而来的腐朽之根，经过设计和艺术加工成为一件艺术品。它保持着自然特色，具有“天趣”，远非人工所致。石艺同根艺的相同点之一就是尊重天工所造就的自然特色，成为两朵竞相开放的姊妹花。

根、石材料一般通过根艺、石艺造型的功能与人产生关系，当这些材料经过一系列设计、制作最后完成时，原有的材质并没有改变。优秀的作品在设计、制作过程中，材料的特性得到极好的利用和充分的发挥。如根艺作品中木纹肌理巧妙的显露，石艺作品中色泽质地的清莹润泽都是艺术家们精心表现的。车辆以自己不同的质地显示着个性。根艺、石艺在某种意义上讲就是展现材质个性的艺术，具有独特的、绝无仅有的、千奇百怪的造型和具有天然美妙的纹理和色泽花纹，一般不用其他工艺手段去加工，使人充分地去感受那种来自材质本身的天然之美。

马 克（1931年～2008年，中国版画家协会副会长，学会学术评定委员会高级评委） * 我认为中国根艺20年确实不容易。20年是个大庆，作为学会，成绩很大，确实应肯定。同意大家谈的，学会有个好领导班子，不是一个人，而是一个群体，从领导到工作人员，20年如一日，兢兢业业，使根艺不断发展，成绩不得了。对一个人讲，20岁的一个小伙子站住了、站稳了，应该祝贺、庆贺、肯定。现 在全国各类学会、团体很多，也有办不下去的。学会要像陈云同志所说的“出作品，出成绩，走正路”。走正路虽然在后面，实际是在前面，正路就是正气，我们中国讲究正气。

赵 萌（清华大学美术学院党组书记、教授，学会学术评定委员会高级评委）

根艺美术事业的发展，应该有个整体的设想，普及与提高是个关键，让这个队伍真正庞大起来。有了这个基础，要使学会在学术方交流方面发挥作用，扩大它的涵盖面，还要在出精品、出人才上下功夫。要培育出一批学术骨干，以他们的作品，以他们在这个领域里的知名度来展现这门艺术的发展程度。学术水平的高低和品牌的形成，将可以代表中国在这个领域里所达到的一个高度。将代表人物的作品，通过博览会、展览会进行展示，品牌才能确定。搞品牌战略，要纳入到中国根艺美术这个领域，任何一门艺术都有它的领军人物，有它的经典作品，以及它的独特形式。

要有平台、网站，要有自己的一个相对的媒体，通过平台使作品进入社会，使创作成果转化为社会资源。要研究市场经济，走向市场对每个学会都很重要。要充分了解和利用国家给予的相关政策和规定，扩大生存空间，搞拍卖也好，办博览会也好，推销也好，广大的根艺作者，要对自己作品的消费群体作个市场调查。今 年10月学会举办精品展，如果有冠名的出钱就解决了办展经费问题。这次除了优秀作品展览之外，是否可以搞个研讨会。在研讨活动中，让大家互相交流，也有助于这方面工作的开展。根艺大师、生产厂家也可以介入其中，给他们一个清晰的传达，沟通很重要。利用这几天搞个研讨会，研究市场，研究学术，会得到许多好的建议。通过集思广益，把大家的研究成果进行转换，对未来就会产生很好的作用。

杨成寅（中国根艺美术学会名誉理事，中国美术学院教授，浙江省美学学会会长）

在当代中国，搞根艺创作，已不是少数人，而是“千军万马”了。根艺创作队伍，有愈来愈大之势。其中有工人和农民，有科技工作者，有国家机关干部，有白发苍苍的离退休人员，有工艺师、画家和雕塑家，也不乏大师和教授。各省市的根艺作品展，经常举办，各省市的根艺美术学会相继成立，根艺作品不时在报刊上发表。更重要的是，当前我国的根艺作品，就其主要倾向和特色而言，已具有不同于工艺和雕塑的独特审美面貌，根艺已成为一个独立的艺术门类。根艺正在走向更大的繁荣，它的前景是美妙而不可限量的!

根艺的审美特征，既表现在造型所用的材质上，也表现在艺术加工的独特方式方法上，还表现在根艺形象的形、神、意的关系和性质上。根艺的具象形象在“似”的程度上要“适可而止”；要“妙在似与不似之间”，甚至偏重不似那一头；可以“似是而非，似非而是”，可以“又似这又似那”。不论具象的或非具象的根艺形象，都要有神、意在。没有神、意、势、韵的“形似”，是肤浅、低级的“形似”，有“媚俗”的危险。在根艺形象的创造中，或许可以套用张彦远的句型：以神、意、势、韵为主来造型，则“形似”在其间矣。

以自然为本，法天贵真，顺天应人，太极阴阳，在一定程度上正是根艺这门独立艺术的坚实的哲学基础。在根艺创作的全过程中，“巧借天然”是开头，“加工适度”是中间，“返归自然”是结束。因为根艺的“思理”(构思、意匠)，是在已找到的具有天然奇美的树根(天物)的基础上进行的。根艺家面前实实在在已经摆着一个奇美的树根，他只能在这个树根上打主意，“作文章”。关键在于他能够用这个树根做成什么样的根艺作品，他的“思理”应当“巧”，但必须“巧借天然”。根艺的艺术加工过程，既是捉形、传神、求势、达意、品韵的过程，也是“美化”的过程。根艺美化的过程，应当是自然美与人工美的统一，是形、势美与神、韵美的统一，是形式美与意境美的统一。

张彦远把绘画作品分为“自然”“神”“妙”“精”和“谨细”五等。他说的这五等，还是指“上档次”的作品。“自然者，为上品之上。神者，为上品之中。妙者，为上品之下。精者，为中品之上。谨细者，为中品之中。”“自然”是第一等，而“谨细”是第五等。用到我们的根艺作品上，“精雕细刻”恐怕还只能用来评价第四、第五等作品。张彦远说得很清楚：“谨细”只是中等中的中等作品，比“谨细”还不如的，就只能是下等的了。他还说到，凡事都要“适度”，不能“没完没了”，要“适可而止”！搞根艺创作，加工加过了头，就会流于“矫揉造作”“失于自然”。

不是所有的根艺作品在形象上都“像什么”，要允许有些根艺作品“不像什么”。这种根艺作品，也有它的美，也有它的意味！天上的朵朵白云像羊群，不会减少白云的美，反而会增加人们欣赏白云时的兴味。我们不排斥非具象根艺作品的存在的合理性，我们也没有理由否定“像什么”的具象根艺作品的合理性。

“根艺不能雕”，问题不在于“能不能雕”，而在于“雕得好不好”“雕得适度不适度”“雕得自然不自然”。并不是所有的根材用来创造根的艺术形象时都必须雕，也并不是所有的根材不加雕凿就能成为根艺形象。不是说“因材施艺”么，该雕的就雕，该不雕的就不雕。鲁迅先生说过“所见天物，必非圆满”，根艺家把不圆满的根材，不经加工，就充当艺术品，并非是认真负责的表现。艺术加工是必然的，如何进行加工，一要采用适当的方式方法；二要注意“加工度”，即平常所说的注意“火候”。

各种树根是根艺家的“语汇”，有限度的雕琢或组合，是根艺家构成自己的“艺术语言”的方式方法。根艺家的“艺术语言”，从它受根的制约来说是有限的；从根的千奇百怪、无奇不有来说，又是非常丰富、富有特色的。局限性与独特性两隔壁。根艺形象的奇美、独一无二、似是而非、朦胧含蓄这些优点大大弥补了形似方面的不足。它的自然的团块美、孔洞美、肌理美、线条美、质地美、节奏美、韵律美……大大地弥补了人工雕琢少的不足。

根艺作品的用材，是大自然本身的赐予。这种用材，是最自然的东西，它本身就应当具备奇特的自然美。但是，自然本身并不是艺术，它有待于根艺家的发现和加工创造，使之成为高于自然美的人工艺术美。话又说回来，根艺又不同于一般的雕刻品或工艺品，根艺家就应当充分地利用、保留根艺材质本有的自然美，并在此前提下进行艺术加工和艺术创造。而艺术加工，又应当使人工美与自然美协调地结合、融合起来，成为一个完美的统一整体。这就是我对自然美与人工美在根艺中的辩证关系的理解。总之，“根艺是一门奇巧结合的造型艺术，具有自然美和雕琢美的双重性和自己的语言。”（马驷骥先生语）它应有石破天惊的风格，它应有微妙含蓄的意蕴，它是写意雕刻的友军。根的艺术正在以蓬勃发展的无限生命力，走向更大的繁荣，它的前景是美妙和不可限量的！

罗炳芳（清华大学美术学院教授）

“艺无止境”，还有很多可以去探索、去创作的空间。希望根艺不是小手艺，这门艺术是大艺，既是大众艺术，又是大家艺术、高层艺术。要求未来的作品要有文化内涵，要有民族素质，要有中国特色。希望学会能把这个责任担当起来，带领会员创作出代表国家水平的，有文化内涵的，中国地地道道的了不起的作品。

樊保珍（中国工艺美术学会原副秘书长，中国工艺美术学会艺术指导）

一个根材从土里裸露出来时呈现出的是杂乱无章的形态，但是从里面能够看出一个形象，这不是喜欢艺术就能够办到的，一定需要有很高修养的，才能将它由一个具体的形象提升为艺术品。作品要提倡少而精，只有大师级的人才能创作出喜闻乐见的作品。推动事业发展更需要注重发现人才，培养人才，这也是学会的责任，一定要善于发现和培养一些具有一定审美能力的设计人才。不是发展的人多，事业就发展了，一定是在系统理论指导下的创作，达到了一定的水平，就是用实际作品来衡量水平。另外，在一个地区也不是人人都可以搞的。现在，根艺发展成为一个独立的门类，专门利用根的资源变废为宝，其发展前途无量

愚人根艺: (根雕艺人));;做根艺不能去走前人的老路、、要有创新的精神、创作出的每一件作品都应该带着自己的个性、同时也要开创出自己的风格、不能总是受治于名人大师的影响..艺术要有时代感、创作出的作品要冲满着清新别致脱俗高雅的情趣、这才是好作品.!

四、其它

马驷骥说：“根艺在近二十年里，无论是参与人数，还是理论研究都取得了突飞猛进的发展，已成为中国工艺美术领域中最具群众性的艺术门类。”

根的艺术，分自然型、雕刻型、实用型等。根书 [1] 、根画、根雕都属于根艺。

（一）、根艺的特点

“三分人工，七分天成”悟出了造型与自然的共同特点，即相互依存，相互发挥，求得完美无缺。自然美启发了人为的丰富想像力和独创性，而巧妙的构思却又使静止的物体改变了原有的状态，给了自然物以更尽人意的美。

相同的自然有着不同的美感，不同的构思往往出现截然相反的效果，这就要求作者用审美的眼光去识别和发现它那美的所在，充分发挥天然形态的美。

（二）、根艺的价值

1、历史文化价值

华夏民族，几千年古老文化的历史长河，滋养了灿烂夺目的根的艺术。湖北江陵马山一号墓“镇墓兽”的出土，可看到战国时期根雕的具体形象。在唐代，文学家韩愈在《题木居士》中记述了一个“根如头面干如身”的古桩，被置于寺中作为佛像广受朝拜；北宋诗人苏洵得一形如假山的老树根，将其制成“三峰鼎峙”式的山水盆景当作雅玩；从三国时期开始，就有用树根做家具的。唐代著名画家阎立本就在他的《萧翼赚兰亭图》中画有和尚坐的根艺禅椅……根艺家具不仅仅是实用、美观，同时还反映出各个历史朝代的时代风格。古今根艺者创作的大批飞禽走兽、花鸟鱼虫、人物神仙等优秀作品被历代文人雅士所收藏。这些流传后世的根艺品既谱写了我国根艺史的诗篇，又宏扬了民族文化，以各个不同的历史侧面传播着具有神奇色彩的文明古国的文化艺术。

2、精神价值

以根会友，陶冶情操，修心养性，获得丰富的精神食粮；以根会友，广开社交，增进友谊，促进社会文明。根石友人每每相聚，如遇知音，三句话不离根事。一件作品一个故事，每一个故事都折射出“根可传情，根可育人”的道理。与根相伴，能让人体验到人生的价值。

在社会交往中，根艺作品也是馈赠亲友的新奇礼品。如遇友人新婚、升迁、祝寿等喜庆日子，以根艺品贺之，主人会喜出望外，难忘这段根艺情缘。在外事活动中，根艺美术发挥出难以替代的桥梁作用。芜湖市与日本高知市结为友好城市后，市领导以六件根艺精品相赠，日方市府几次来函感谢中国人民的深情。也有许多作品出国巡展，深受各国人民的珍爱并收藏，增进了友谊，为祖国赢得了荣誉。1991年7月《马驷骥根艺美术陈列馆》在大连虎滩建成，陈列着中国根艺美术学会主席马驷骥捐赠的200多件根艺精品。多年来，该馆接待了大批国内外游客，促进了当地精神文明建设。该馆的建立，将作为祖国文化遗产的一部分永远留给子孙后代。根艺的价值，更贵其精神，她所产生的精神价值和社会效益是无法用金钱来衡量的。

3、社会价值

根艺作品传承中国文化的博大精深，被作为国礼赠送各国领导人，也适合博物馆、艺术场所、企业、酒楼、茶肆等的高端收藏品外，还适合居室，厅堂、书房和各场所装饰美化的各类根文化作品，更为会亲访友作为人见人爱的馈赠佳品。